Pinturas - "Borrar ou não borrar, eis a questão"

Still awake
I continue to move along
Cultivating my own nonsense
Welcome to the wasteland
Where you'll find ashes, nothing but ashes
Still awake
Bringing change, bringing movement,
Bringing life
A silent prayer thrown away,
Disappearing in the air
Rising, sinking, raining deep inside me
Nowhere to turn,
I look for a way back home.

Dream Theater - Trial of Tears - III. The Wasteland

Neste blog já vi colocarem fotos que conferem uma vitalidade estática à diversidade sentimental que vagueia pela mente. Depende tudo do momento. Circunstância. Oportunidade. Tempo. Depois, há um "click" et voilá: temos uma foto. Há dias em que a nossa mente não se fica por um belo quadro, digno das mãos e da perfeição de Rembrandt; não... na realidade os dias podem unir-se num conjunto de quadros ora pintados por Rembrandt, ora pela mão de quem os vive. Por vezes o artista não tem engenho suficiente para projectar uma obra. Não encontra inspiração. Não encontra alvo de projecção; a tela está lá, mas não conseguimos ver através/além dela. Não encontra o momento certo, a circunstância não o permite, a situação não é a mais oportuna e o tempo é escasso.

No entanto, existem outros factores que não são inerentes à própria criatividade e dinâmica artística do "pintor". A textura da tela, a qualidade do pincel, a luz... Todos estes permitem moldar para melhor ou para pior a nossa arte. Engraçado é que parecem factores de menor amplitude. Interessa a projecção, a simples acção de pegarmos num "aperto" ou num "calor" que sentimos dentro de nós e dar-lhe vida...toda a vida com que brota um bebé saído do útero da mãe, chorando por um encosto, por abrigo, por algo que seja familiar e que o acolha de forma carinhosa. É desta forma que devemos pintar a nossa vida: com amor, com carinho, com uma visão optimista e segura, com confiança em nós próprios, abrigados da tamanha corrupção mental a que a sociedade está sujeita. No entanto, a textura da tela dá-nos um desenho mais rude, cujas tintas não aderem: o desenho perde harmonia e o engenho outrora genial, audaz, fica semelhante a uma natureza morta; a qualidade do pincel está para um pintor como as cordas vocais estão para um vocalista: grita a plenos pulmões (ou articulações) aquilo que vai dentro dele mas se há rouquidão, a intensidade, o timbre e a voz e as palavras emanadas perdem-se no ar, o traço fica menos fluído e mais pesado; a luz...bem, a luz é mesmo para pintar à noite e não só: acaba por ser uma chama acesa e que nos ilumina por dentro levando-nos a pintar várias perspectivas (belas ou não) da nossa forma figurativa de arte.

Em suma, todos nós somos pintores. A nossa tela tem ou não a textura ideal de acordo com o ambiente circundante. A luz ambiente deriva da luminosidade dos que nos rodeiam, do seu calor, da sua audácia, do seu brilhantismo! A qualidade do pincel depende da fábrica, da forma como o pintor escolhe projectar o seu brilho ou o seu recanto mais obscuro e sinistro. Mas o mais importante e porque não são só os factores secundários que influenciam a imagem final, à margem da criatividade do ser humano, em última análise, somos nós que escolhemos a textura da tela, a qualidade do pincel e a luz com a qual concebemos a nossa obra. Certamente todos nós tivemos dias que desejámos que tivessem sido pintados a aguarela, passar água por cima deles e toda a pintura desaparecer... Outros dias ficam pintados e por muita natureza morta ou morbidez, beleza ou exuberância encantadora que apresentem, não se conseguem limpar com água. São autênticos murais de reflexão: não há tela que chegue para tanto sentimento e para tanta diversidade emocional.

A questão que se impõe é: esta imagem é representativa de um dos quadros vivenciados hoje; conseguem delinear alguma reflexão acerca deste quadro que não a de um dia negro? Comentem e verão muito mais do que escuridão.